追梦者写给法兰克福的情书

By admin in 天文台 on 2019年1月29日

『文 | 胡小菲』

电影海报

经文弥利坚梦 纯爱乌托邦

在二〇一七年九月的第89届奥斯卡颁奖典礼上,歌舞类电影《爱乐之城》(La La
Land)最后包揽了一流女一号、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳壁画、最佳艺术指点六项大奖;从前该片已在环球拿下150余个奖项,得到228次提名,一时间名声大噪。影片一上映以来史无前例的一边倒好评,口碑和票房收获的顶天立地成功,《爱乐之城》获得当届奥斯卡14项提名,追平了《泰坦尼克号》的提名纪录。甚至在奥斯卡颁奖礼发布最佳影片时,颁奖嘉宾拿错获奖信封,发表“最佳影片”是《爱乐之城》,然后却发现拔得头筹的“最佳影片”是《月光男孩》,这一出奥斯卡颁奖礼上“最大乌龙”并没有感动《爱乐之城》最为二〇一七年电影界最大赢家的地方。

复古片头

挥手奥斯卡,结缘约翰内斯堡。《爱乐之城》一时光变成了影迷、观众口中津津乐道的学问现象,因以前辅导《爆裂鼓手》而盛名欧美电影界的导演达米恩·查泽雷(Damien
Chazelle)执导本片;“石头姐”埃玛·Stone(埃玛Stone)饰演女主人公Mia(Mia),瑞恩·高斯林(赖安Gosling)饰演男主人翁塞巴斯蒂安(Sebastian)。这部充满“乌托邦”色彩的歌舞片以冠冕堂皇的布景、小资趣味的内容设置,讲述了一段关于相遇、相爱、分离的布鲁塞尔的追梦者旅途。梦如人生戏,那部歌舞片艺术气息深入,致敬了包涵《西区故事》《红磨坊》《名满天下》《锦色春城》在内的数十部好莱坞经典歌舞片,让那么些好莱坞歌舞片的“繁盛一时”尽收眼底。

  埃玛·Stone凭借此片得到威雷克雅未克最佳女主角   

电影片名取材于美利坚合营国俚语“La La
Land”,意为“一种沉溺在梦境般的、脱离现实的精神状态”,港译片名《星声梦里人》直抵“梦幻之地”的本真,我觉着比《爱乐之城》翻译得更好。《爱乐之城》剧情考究,把一个“相识、相恋、相忘于江湖”的爱情故事诠释得就如水晶版透明(CrystalClear)。打开纪念之窗,往事渐渐流淌,眷恋、惋惜的是心思奔涌时刻的放纵,仍然一须臾间浓情蜜意消散的迷惘。如同每一段恋情都有始有终,有的开花结果、开枝散叶,而一些“爱情”是理想主义者的“独奏”、抑或失恋者的哭泣、悲伤。

愿意每一段恋情都始终如一

《爱乐之城》讲述了一对青春男女在“天使之城”布鲁塞尔,为了追求梦想“洛漂”的故事:“美国梦”直白以来都是编剧、小说家、导演们的作品灵感与心理,是对美利坚合营国荣华的20世纪、21世纪初期国力擢升、全盛期间的全身心之梦。梅尔·吉普森主角讲述英雄人物的电影《勇敢的心》、小人物驱动的编年史电影《阿甘正传》、史泰龙成名作电影《洛奇》、费雯·丽的影史经典《乱世佳人》、个人励志型自传影片《当幸福来打击》、FitzGerald随笔改编电影《了不起的盖茨比》无一不是“U.S.A.梦”的荧幕经典。而《爱乐之城》则用“约翰内斯堡”城市名片做片名,先发制人、一石二鸟的打开了通往熊川的“好莱坞”的“美利坚合众国梦”。

男主人翁塞巴斯蒂安

艾玛·Stone饰演的女主人公Mia是一名咖啡师,一心想变成编剧、影星,却在试镜时频仍碰壁,自编自导自演的独角戏寥寥几个人看,毫无人气;瑞恩·高斯林饰演的男主人翁塞巴斯蒂安是一名理想主义者,坚守舞曲传统,却怀才不遇地在高级餐厅弹奏“Jingle
Bells”(耳熟能详的圣诞曲子)赚取小费。在客人看来,华沙那座“天使之城”、“梦想之城”、“荣誉之城”给Mia和小塞这一批“文艺青年”设置了太多的绊脚石,让大失所望的他俩苦苦挣扎于完美与具体之间。因歌生爱,舞动人生。四个处于好莱坞名利场最底部的小人物,碰见互相、惺惺相惜、帮扶慰藉,在弹唱跳舞中“坠入爱河”。他们经历着爱之初的美满,却在平衡艺术与买卖、现实与希望中再三出现分裂,吵架更是不以为奇。众所周知的是,每年去往“好莱坞”(Hollywood)朝圣的青年人如过江之鲫,而好莱坞强大的“美国梦”磁场(位于加州米兰郊外、风景迷人、拥有无敌的影视制作的产业链、满世界电影产业的中央地带)同样使怀揣“好莱坞梦想”的俊男美观的女生们接踵而来,他们中的多数却又战败而归。戏里戏外,宛若一出折子戏:名家的传播效应,成功创设了《爱乐之城》那部浪漫歌舞片,剧中人物事业平平;影片之外,名导、名演、名城,“三位一体”的创设了一部具有复古味儿的好莱坞华丽电影。

经典剧照

故事情节依据冬、春、夏、秋、冬的时令轮回,每一个季节特点男女主人公事业、情绪的转移:“冬”的偶遇、“春”的痴情萌动、“夏”之恋情、“秋”的分离感伤,转眼5年后又是“冬”的重逢:从光线万丈到乏味遗忘,“相濡相呴,不如相忘于江湖”。我的情侣在看过《爱乐之城》都说最无时或忘、最神奇的是电影最终极度钟左右(末尾一段蒙太奇),堪称整部影片画龙点睛之笔。影片最终是一种对爱情的想起倒带、对梦想的“拉康”式的解读:用齐泽克的话就是“米娅是那部影片的无理中央,那就是怎么在电影的最终,她是大明星,而塞巴斯蒂安一点也不闻明,他只是一个有些有点成功的爵士俱乐部CEO。”(齐泽克论《爱乐之城》:那远不是事业与爱情的精选)。在影视最终的“平行蒙太奇”里,Mia与塞巴斯蒂安“执子之手、与子偕老”,结婚生子、幸福一世,爱情与突出达到了现有。影片选拔了“陌生化效果”,达到了亦梦亦幻“大团圆”结局,舞台可以不用真实逻辑、荧幕内外可以反串“梦境”、瑰丽的一帧帧画面,可以满怀情感不落俗套。可以说最终的一抹忆旧之情(Nostalgia)改为了摄像最大亮点:纯爱乌托邦中的经典“美利坚同盟国梦”。

《爱乐之城》致敬好莱坞黄金期间

《艺术家》(The Artist 2011)

千禧(2000年)之后,除了好莱坞影片《芝加哥》(Chicago
2002)和《艺术家》(The Artist
2011)在主流奖项上争相、名利双收之外,陷入安静的好莱坞歌舞片如同“存在感”是可怜走低的。迈克尔·哈扎纳维希乌斯(Michel
Hazanavicius)导演的《音乐家》是向好莱坞经典致敬的好坏默片,那部电影包揽了当届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主演、最佳原创配乐、最佳衣服设计5项大奖。而《爱乐之城》后来的超越先前的,“影迷情节”更为渗透在那部影片中的灵魂因子。

背景是布鲁塞尔全貌

影视中歌舞场景的一大亮点,是开篇一个“一镜到底”的长镜头。木浦堵车严重,当芸芸众生纷繁下车载(An on-board)歌载舞,这样“灵感”其实自有出处,它来自于雅克·德米导演的歌舞片《柳媚花娇》(Les
Demoiselles de Rochefort
1967),又名《洛城故事》《罗塞福的闺女》。那种经典好莱坞春花秋月式歌舞电影,将气象置于实景中,而华沙是闻名的多种文化之都,“文化台中克”下的两种族、多族裔之间各放异彩,在《爱乐之城》的开业可以看见街舞、体操、踢踏舞接踵而至 蜂拥而至,那又是以史为鉴了Alan·Burke的影片《如雷贯耳》(Fame
1980),讲述来自差距阶层和背景的年青人追梦的故事。“飘一代”的青年是洒落在社会差别角落的蒲公英,他/她们的冀望铸就了万花筒般的奇迹与奇遇,是种种大城市的缩影,马德里流动的美誉度是他/她们谱写的,嘉年华式的狂欢落不下每个“梦想家”,无论功成名就照旧寂寂无名,“飘一代”都在用青春和诚意向那座城池写下自己的故事,雕刻在时刻长廊。

柳媚花娇 剧照

塞巴斯蒂安和Mia身上的怀旧情怀(Nostalgia)显得不合时宜。

走红 剧照

小塞和Mia的第二次会晤时穿了件灰色的夹克,詹姆斯·迪恩(James
Dean
)在影视《无因的反叛》
(Rebel
Without a Cause
1955)穿过同样的青色夹克。见惯不惊的是,本场在布鲁塞尔的格里菲斯天文台的灿烂“星空之舞”选的场子,也是摄像《无因的叛逆》一场重大的斗殴的拍摄地;影片的早先,You
are the
stars的壁画里面也有个穿灰色夹克的James·迪恩肖像,那种代表电影的记号反复出现,也是对芝加哥“好莱坞”发源地的一种致敬吗。Mia爱老电影,英格丽·褒曼(IngridBergman)的海报贴在她的房间里,值得玩味的是影片的最终,Mia和小塞在目力交汇处度过了祥和“浪漫的平生一世”,让人联想起褒曼在谍战片《卡塔尔多哈》(Casablanca
1942,又名《北非谍影》):影片的终极里克与伊莉莎在Rick’Café重逢的景色。“世界上有那么多城市,城市里有那么多旅舍,你却偏偏走进了我这一家。”三个人历经波折收获了希望,却折戟了爱情:梦醒时分,Mia嫁作外人,小塞形只影单。

  《无因的策反》(Rebel Without a Cause 1955)

  里克与伊莉莎在Rick’Café重逢

《爱乐之城》的歌舞片段最为理想的是“街头之舞”、“山间之舞”、“星空之舞”、
“幻想之舞”。

《雨中曲》(Singin’in the Rain 1952)

Mia有一群“志同道合”的姊妹,在四遍试镜失利以后,姐妹们的砥砺给Mia“再试两次”的自信心。她们分别身着蓝、红、绿、黄的鲜艳的裙子,在街口表演了一段性感的“街头之舞”:灵感源于百老汇导演Bob·福斯的《错失甜蜜》(SweetCharity
1969,又名《生命的旋律》)。Mia和小塞在派对上第二次相见,四个人在山头跳了一段“Lovely
Night
Dance”,他绕着灯柱转了一圈的桥段致敬了经典歌舞片《雨中曲》(Singin’in
the Rain
1952),在这一幕中,长镜头和移动镜头使表演不露痕迹,连贯性的剪辑也使得叙事节奏丰盈不拖沓。在中午晚上的“山间之舞”中,观众领略到了布鲁塞尔美丽宁静的有生之年,女一号Mia干脆脱掉了高跟鞋,灵感来源于(《随我婆娑》Shall
We
Dance 1937)。机警俏皮的对话、浪漫幸福的小动作、如胶似漆的暧昧,“山间之舞”浓缩了《爱乐之城》最悲剧、最甜蜜的画面。怪不得“电影海报”取材于此,心动的痛感大有出处!在格里菲斯天文台的那段浪漫华尔兹的“星空之舞”,有电影评论人说像在致敬迪士尼电影《睡美女》,《睡美女》有过多少个版本,应该是1959年的卡通版本。不过私以为《美丽的女生与野兽》(Beauty
and the
Beast 1991)中经典的舞蹈重打击乐恐怕在“星空之舞”也表现一二。那段加了特技的翩翩起舞色彩统一,主色调湛蓝清澈,充满幻想气息的星空烂漫,就好像在天边遨游一般,把情意的莫大加以艺术化手法表现,表现爱情降临时的喜欢和幻想,与电影大旨中度统一。最终是色彩斑斓的“幻想之舞”。有人说这一幕致敬了太多的好莱坞经典桥段。优雅、浪漫、斑斓、轻松,就好像肥皂剧泡泡的色调,更像是商业之都London、法国巴黎的风尚广告大片。有人计算过:《爱乐之城》的歌舞片段有10处,单人舞1次、双人舞3次、群舞6次,歌舞片段27分。可以说在向传统好莱坞歌舞片致敬的还要,影片的独创之处也令人叹为观止。那首爵士曲《City
of stars》
用作一个“母题”旋律一再重复,更是她和她希望与才情的代表。

格里菲斯天文台的星空之舞

幻想之舞

街口之舞

看完《爱乐之城》如同做了一个娇美的梦,醒来方知“事如春梦了无痕”。无可指责,有人攻击那部影片是“白人怀旧”(white
nostalgia)
,是川普“让美利坚合营国再次伟大起来”的“精神胜利法”。然则,艺术无国界,通过满满的127分钟“嘉年华”式的看视频,我却觉得那是“追梦者写给米兰的情书”,它色泽饱满却又朴素,《爱乐之城》是花朵盛景之时,可以细看“落英缤纷”的一城、一景。永远献给闪耀过的追梦者,大家联合的《爱乐之城》!

我们一同的《爱乐之城》

——  The End  ——


发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图
Copyright @ 2010-2019 亚洲必赢手机官网 版权所有