「电影+」《爱乐的城》| 追梦者写为洛杉矶之情书

By admin in 天文台 on 2018年10月14日

『文 | 胡小菲』

电影海报

藏美国梦 纯爱乌托邦

当2017年2月之第89到奥斯卡颁奖典礼上,歌舞类电影《爱乐的都》(La La
Land)最终包揽了最佳女主角、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳摄影、最佳方法指导六宗大奖;此前该片已当中外拿下150余个奖项,获得228差提名,一时间名声大噪。影片一上映以来史无前例的一边倒好评,口碑及票房收获的光辉成功,《爱乐的都》获得当届奥斯卡14桩提名,追平了《泰坦尼克号》的提名纪录。甚至于奥斯卡颁奖礼宣布最佳影片时,颁奖嘉宾以错获奖信封,宣布“最佳影片”是《爱乐的城》,然后倒发现拔得头筹的“最佳影片”是《月光男孩》,这无异发出奥斯卡颁奖礼上“最深乌龙”并不曾触动《爱乐的都》最为2017年电影界最充分赢家的身价。

复古片头

舞奥斯卡,结缘洛杉矶。《爱乐的都》一时光改为了影迷、观众口中津津乐道的知识现象,因事先指导《爆裂鼓手》苟闻名欧美电影界的导演及米恩·查泽雷(Damien
Chazelle)执导本片;“石头姐”艾玛·斯通(Emma
Stone)饰演女主人公米娅(Mia),瑞恩·高斯林(Ryan
Gosling)饰演男主人翁塞巴斯蒂安(Sebastian)。这部充满“乌托邦”色彩的歌舞片以豪华的景、小资趣味的始末设置,讲述了平截有关相遇、相爱、分离之洛杉矶之追梦者旅途。梦而人生戏,这部歌舞片艺术味道浓郁,致敬了连《西区故事》《红磨坊》《名扬四海》《锦色春城》在内的数十总统好莱坞经典歌舞片,让老好莱坞歌舞片的“繁盛一时”尽收眼底。

  艾玛·斯通因此片获得威尼斯影后   

电影片名取材于美国俚语“La La
Land”,意为“一种沉溺在梦乡一般的、脱离现实的精神状态”,港译片名《星声梦里人》直抵“梦幻的地”的本真,我认为于《爱乐的都》翻译得又好。《爱乐的城》剧情考究,把一个“相识、相恋、相忘于江湖”的爱情故事诠释得如水晶版透明(Crystal
Clear)
。打开回忆的窗,往事慢慢流淌,眷恋、惋惜的凡情奔涌时刻的放纵,还是一瞬间浓情蜜意消散的惆怅。就比如每一样段子恋情都起起有竟,有的开结果、开枝散叶,而部分“爱情”是理想主义者的“独奏”、抑或失恋者的哭泣、悲伤。

瞩望每一样段子恋情还始终如一

《爱乐的都》讲述了同样对青春男女以“天如果的城”洛杉矶,为了追求要“洛漂”的故事:“美国梦”直白以来都是编剧、作家、导演们的作文灵感和激情,是针对性美国昌的20世纪、21世纪头国力擢升、全盛时期的全身心的梦。梅尔·吉普森主演讲述英雄人物的影《勇敢之心里》、小人物驱动的编年史电影《阿甘正传》、史泰龙成名作电影《洛奇》、费雯·丽的影史经典《乱世佳人》、个人励志型自传影片《当幸福来敲》、菲茨杰拉德小说改编电影《了不起的盖茨于》无一不是“美国梦”的荧幕经典。而《爱乐的城》则因此“洛杉矶”城市名片做片名,先声夺人、一报告双关的打开了向洛杉矶的“好莱坞”的“美国梦幻”。

男性主人公塞巴斯蒂安

艾玛·斯通饰演的女主人公米娅是一律名为咖啡师,一心想变成编剧、演员,却以试镜时常一再碰壁,自造自导自演的独角戏寥寥几丁拘禁,毫无人气;瑞恩·高斯林饰演的阳主人翁塞巴斯蒂安是一模一样称理想主义者,坚守爵士乐传统,却怀才不遇地以高档餐厅弹奏“Jingle
Bells”(耳熟能详的圣诞曲子)赚取小费。在路人看来,洛杉矶这座“天要的都”、“梦想之都”、“荣誉的城”给米娅和小塞这同样批“文艺青年”设置了极致多的拦路虎,让壮志未酬的他们苦苦挣扎于完美同实际里。因歌生爱,舞动人生。两只处好莱坞名利场最底部的略微人物,碰见彼此、惺惺相惜、帮扶慰藉,在弹唱越跳舞中“坠入爱河”。他们更着爱之初的美满,却于平衡术及经贸、现实与巴着屡出现分歧,吵架更是家常便饭。众所周知的是,每年去奔“好莱坞”(Hollywood)朝圣的弟子只要过河的鲫,而好莱坞强大的“美国梦”磁场(位于加州洛杉矶郊外、风景迷人、拥有强大的影视制作的产业链、全球电影产业的中心地带)同样要怀揣“好莱坞梦想”的俊男美女们趋之若鹜,他们受到之大部分可又铩羽而归。戏里玩外,宛若一闹折子戏:名人的传播效应,成功塑造了《爱乐的城》这部浪漫歌舞片,剧中人物事业平平;影片外,名导、名演、名城,“三位一体”的造了平等总统颇具复古味儿的好莱坞华丽电影。

经文剧照

故事情节按照冬、春、夏、秋、冬的时轮回,每一个时节特点男女主人公事业、情感的变迁:“冬”的不期而遇、“春”的情爱萌动、“夏”之恋、“秋”的分别感伤,转眼5年晚同时是“冬”的重逢:从辉万步到乏味遗忘,“相濡以沫,不如相忘于江湖”。我之对象以圈罢《爱乐的城》都说最好刻骨铭心、最神奇之是影片最后十分钟左右(最后一段子蒙太奇),堪称整部影视画龙点睛之笔。影片最后是同样种植对爱情之回想倒带、对想的“拉康”式的解读:用齐泽克的说话虽是“米娅是辆电影的无理中心,这就是是为什么当影片的终极,她是雅星,而塞巴斯蒂安一点吧未出名,他独自是一个小有接触成之爵士俱乐部老板。”(齐泽克论《爱乐的都》:这多不是事业和爱情的取舍)。在电影最后之“平行蒙太奇”里,米娅和塞巴斯蒂安“执子之手、与子偕老”,结婚生子、幸福一世,爱情和美达到了现有。影片下了“陌生化效果”,达到了亦梦也幻“大团圆”结局,舞台可以不用真实逻辑、荧幕内外可以倒串“梦境”、瑰丽的一帧帧镜头,可以满怀激情不落俗套。可以说最后之相同剔除怀旧之情(Nostalgia)成为了电影最可怜长:纯爱乌托邦中之经“美国梦幻”。

《爱乐的都》致敬好莱坞黄金一代

《艺术家》(The Artist 2011)

宏观禧(2000年)之后,除了好莱坞影片《芝加哥》(Chicago
2002)和《艺术家》(The Artist
2011)在主流奖项及竞相、名利双收之外,陷入安静的好莱坞歌舞片似乎“存在感”是特别清淡的。迈克尔·哈扎纳维希乌斯(Michel
Hazanavicius)导演之《艺术家》是向好莱坞经典致敬的长短默片,这部影片包揽了当到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创配乐、最佳服装设计5项大奖。而《爱乐的城》后来者居上,“影迷情节”愈渗透在部电影遭之灵魂因子。

背景是洛杉矶全貌

电影被歌舞场景的均等那个长,是开篇一个“一镜到底”的长镜头。洛杉矶堵车严重,当人们纷纷下车载歌载舞,这样“灵感”其实自从生出处,它出自于雅克·德米导演的歌舞片《柳媚花娇》(Les
Demoiselles de Rochefort
1967),又称之为《洛城故事》《罗塞福的幼女》。这种经典好莱坞春花秋月式歌舞电影,将气象置于实景中,而洛杉矶是出名的系列文化的都,“文化马赛克”下之多种族、多族裔之间各放异彩,在《爱乐的城》的开赛可以瞥见街舞、体操、踢踏舞纷至沓来,这同时是借鉴了艾伦·伯克的录像《名扬四海》(Fame
1980),讲述来自不同阶层和背景的年轻人追梦的故事。“飘一代”的后生是散落落于社会不同角落的蒲公英,他/她们的指望铸就了万花筒般的奇迹和奇遇,是每个大城市的缩影,洛杉矶流动的抖誉度是外/她们谱写的,嘉年华式的狂欢收获不下每个“梦想家”,无论功成名就还是寂寂无名,“飘一代”都以就此青春与真情向当时栋城市写下自己之故事,雕刻于早晚长廊。

柳媚花娇 剧照

塞巴斯蒂安及米娅身上的怀旧情怀(Nostalgia)显得过时。

成名 剧照

小塞和米娅的亚糟见面时过了起红色的夹克,詹姆斯·迪恩(James
Dean)在影视《无因的背叛》
(Rebel
Without a Cause
1955)穿过同样的新民主主义革命夹克。无独有偶的凡,那场在洛杉矶的格里菲斯天文台的璀璨“星空之舞”选的场所,也是影片《无因的策反》一庙会重大的交手的拍照地;影片的启幕,You
are the
stars的壁画里为产生只穿红色夹克的詹姆斯·迪恩肖像,这种代表电影之符反复出现,也是针对性洛杉矶“好莱坞”发源地的同栽致敬吧。米娅爱始终电影,英格丽·褒曼(Ingrid
Bergman)的海报贴于它们底房间里,值得观赏的凡电影的最后,米娅以及小塞以目力交汇处度过了和睦“浪漫的百年”,让人联想起褒曼在谍战片《卡萨布兰卡》(Casablanca
1942,又叫做《北非谍影》):影片的最后里克与他莉莎在Rick’Café重逢的场面。“世界上闹那么多城,城市里发那基本上酒馆,你倒是偏偏走上前了本人立马无异于寒。”两总人口历经波折收获了盼望,却折戟了情:梦醒时分,米娅嫁作他人,小塞孤身一人。

  《无因的背叛》(Rebel Without a Cause 1955)

  里克同伊莉莎天文台在Rick’Café重逢

《爱乐的城》的歌舞片段最为精彩的是“街头的舞”、“山间之舞”、“星空之舞”、
“幻想的舞”。

《雨中曲》(Singin’in the Rain 1952)

米娅有同一众多“志同道合”的姊妹,在相同次于试镜失败后,姐妹们的鼓励受米娅“再试一次”的信念。她们分别带蓝、红、绿、黄的花哨的裙子,在路口演出了相同段性感之“街头的舞”:灵感来源于百一味集导演鲍勃·福斯的《错失甜蜜》(Sweet
Charity
1969,又称为《生命之节奏》)。米娅与小塞以派对达第二不行遇上,两口于险峰跳了千篇一律段落“Lovely
Night
Dance”,他纠缠在灯柱转了扳平缠绕的桥段致敬了经典歌舞片《雨中曲》(Singin’in
the Rain
1952),在马上同一帐篷被,长镜头及移动镜头使表演不露痕迹,连贯性的剪辑也叫叙事节奏丰盈不耽搁沓。在傍晚夕底“山间之舞”中,观众了解到了洛杉矶美丽宁静的老龄,女主角米娅干脆打消掉了高跟鞋,灵感源于(《随我婆娑》Shall
We
Dance 1937)。机警俏皮的对话、浪漫甜美之有些动作、如胶似漆的含糊,“山间的舞”浓缩了《爱乐的都》最喜剧、最甜蜜的镜头。怪不得“电影海报”取材于斯,心动的痛感好出出处!在格里菲斯天文台底那段浪漫华尔兹的“星空之舞”,有影评人说如在致敬迪士尼影片《睡美人》,《睡美人》有众多只版,应该是1959年底动画版。不过私以为《美女与野兽》(Beauty
and the
Beast 1991)中经典的舞蹈舞曲恐怕在“星空之舞”也呈现一二。这段加了特技的翩翩起舞色彩统一,主色调湛蓝清澈,充满幻想气息的星空烂漫,仿佛在天际遨游一般,把情意之莫大加以艺术化手法表现,表现爱情降临时的赏心悦目和幻想,与电影主旨高度统一。最后是色彩斑斓之“幻想的舞”。有人说立刻同帐篷致敬了极多之好莱坞经典桥段。优雅、浪漫、斑斓、轻松,就像肥皂剧泡泡的色彩,更如是商贸的都纽约、巴黎底时尚广告大片。有人统计过:《爱乐的城》的歌舞片段有10处于,单人舞1蹩脚、双人舞3蹩脚、群舞6涂鸦,歌舞片段27细分。可以说当往人情好莱坞歌舞片致敬的而,影片的独创的处呢被人口叹为观止。那篇爵士曲《City
of stars》
作一个“母题”旋律一再重复,更是其跟外梦想和才情的意味。

格里菲斯天文台的星空之舞

幻想之舞

街头的舞

圈了《爱乐的城》就像做了一个娇美的睡梦,醒来方知“事如春梦了无痕”。无可指责,有人攻击这部电影是“白人怀旧”(white
nostalgia)
,是特朗普“让美国双重伟大起来”的“精神胜利法”。然而,艺术无国界,通过满满的127分钟“嘉年华”典礼的禁闭电影,我却看这是“追梦者写为洛杉矶之情书”,它色泽饱满却又朴素,《爱乐的都》是花朵盛景之时,可以细看“落英缤纷”的一城、一气象。永远献给闪耀过之追梦者,我们一起的《爱乐的城》!

咱们一并之《爱乐的城》

——  The End  ——


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